„Monochrome Bilder“ 1976 – 1990

Ab 1976 reduziert Rolf Hans sein Farbvokabular noch weiter und verleiht seinen Bildgedanken einzig in monochromen Flächen Ausdruck. Zudem konzentriert er sich in den folgenden zwei Jahren vor allem bei seinen Papierarbeiten auf das intensivste Medium, das einem Maler zur Verfügung steht: die unbunte Farbe Schwarz, in der sich der Zustand völliger Ruhe manifestiert: „Das Schweigen, die Stille im Gespräch machen reich, weil sie der Rede nicht bedürfen. Wohl der Übereinstimmung, ähnlich dem Selbstgespräch, dem Einssein mit der Natur, dem Verständnis bei der Liebe. Man benötigt die Worte nicht.“

Zweifellos sind Hans‘ Zeichnungen nicht stumm, wie wir bei dem Blatt „Ohne Titel“, 1976, entdecken können. In kräftigen Schraffuren ist hier die Ölkreide aufgetragen, wobei jene nicht blickdicht neben- und übereinander gesetzt sind. Auf diese Weise entstehen kleinste Partien von Dunkelgrau- bis Weiß-Schattierungen, die wie silbrige Lichteffekte wirken. Schauen wir genauer hin, erfahren wir, wie die gesamte Fläche von innen heraus vibriert.

Solche höchst subtilen Mittel finden wir auch in der Filzstiftzeichnung „Ohne Titel“ von 1978, die eine gleich starke, aber anders geartete Dynamik inne hat: Breite, fast senkrechte Linien bedecken das Papier, die teils direkt aneinander grenzen oder sich überlappen, so daß immer wieder das Weiß des Malgrundes in schmalen Bahnen hervortritt. Bei längerer Betrachtung beginnt dieses Stakkato von Schwarz und Weiß vor unseren Augen zu changieren. Einen Akzent setzt der schmale durchbrochene Farbstreifen nahe dem Zentrum, der uns einen Moment der Ruhe ermöglicht. Arbeiten wie diese zaubern viel Verwandtes zum Informel seiner frühen Bilder hervor.

Doch sucht Hans immer wieder das organisch Wuchernde seines Wesens zu zähmen und auf ein Minimum zu reduzieren. Dieses Streben zeigt sich in einer Vielzahl von Tuschzeichnungen – Serien und Einzelblätter –, die zwischen 1976 und 1981 entstehen. In ihnen greift Hans ein Medium auf, mit dem er sich schon Mitte der 1960er Jahre beschäftigt hat (vgl. Abb. gegenüber oben). Vor allem während seiner Aufenthalte im Tessin ist ihm die Tusche ein wichtiges Ausdrucksmittel: „Ferien voller Zeichnungen/ Luther gelesen/ die Natur wie Religion erlebt.“

Seit 1967 zieht es Hans immer wieder ins Centovalli, das schon für die Dadaisten eine starke kreative Atmosphäre ausstrahlte. Und auch ihn inspirieren die Abgeschiedenheit und einzigartige Schönheit der Landschaft bei jedem Besuch von Neuem. Eindringlich arbeitet er hier „in der Natur nach dem Kopf. “Das heißt für ihn, nicht die Natur wirklichkeitsgetreu wiederzugeben, sondern nach ihrem Vorbild die mathematische Formel des Organischen als Gesetzmäßigkeit der Schöpfung mit dem eigenen Instrumentarium bildhaft zu vermitteln.

Möglicherweise entsteht auch die Serie mit Tuschpinselzeichnungen „Ausschuß 1 - 5“ von 1978 während seiner Ferien im Tessin. Wie bei den „Flächenbildern“ ist die schwarze Farbe lasierend aufgetragen, wobei auch hier jegliche Andeutung der Handschrift negiert ist. Anders als bei jenen Arbeiten sind die monochromen Flächen mit keiner abschließenden Kuntur, sondern allein mittels schmaler Linien eingefaßt, die ihnen einerseits kompositorischen Halt verleihen, andererseits genügend Raum lassen, sich frei zu entfalten; formlos ziehen sie sich zusammen oder breiten sich aus. Dergestalt könnten wir meinen, die schwebenden Farbflächen würden ‚atmen‘.

Nicht nur in diesen, sondern auch in den folgenden Bilder tastet sich Hans an die Realität heran: „Immer wieder der alte Wunsch, die Natur zu durchschauen, Teile ihres Ganzen zu begreifen und sie mit eigenen Mitteln darzustellen. [...] Die Natur ist es, an deren Freiheit und Ordnung, Ausgelassenheit und Formensinn, die eigene Kritik ihre Maßstäbe festigt. Sie bietet viele Variationen, man muss sie nur sehen. “Damit dient ihm die Natur, sich von den beherrschenden Steuermechanismen und der Sachlichkeit seiner künstlerischen Mittel zu befreien, um der Schöpfung ein Stück näher zu sein.

In dem Jahr, in dem Hans diese Folge von Tuschen anfertigt, arbeitet er wieder mit Pastellkreiden. Hiermit einhergehend, ändert er auch sein Farbenspektrum: „Farbenrausch im reinen Pigment. Ein Griff in die Palette der Pastellkreiden, der vor Jahren erstarb, feiert Wiederauferstehungsorgien. Die Zügel fallen. “Diese Euphorie können wir in „Sternenzelt“, 1979, nachvollziehen. Ohne jegliche Begrenzung oder Einfassung ist beinahe das gesamte Blatt mit Farbe bedeckt. Durch die Schichtung der mehr oder weniger opaken Farbaufträge in Abfolge von hellen zu dunklen Blautönen erreicht Hans nicht nur eine sublime Bewegung innerhalb der Fläche, sondern auch eine ungeheure Leuchtkraft der Farbe.

Das gilt ebenfalls für das zeitgleich entstandene Blatt „Auf kräftigem Rot, Tegna/Tessin“, bei dem die Sequenz der überlagerten Farben von dunklen zu hellen Nuancen des Grundtons verläuft. Das verwendete industriell gefärbte rote Papier als Malgrund verstärkt die subtile Farbwirkung. Die Integration von farbigem Bildträgern in die Komposition finden wir bei den Pastellen immer wieder, wie z.B. bei der Reihe „Tegna/Tessin“ von 1982.

Bei den Arbeiten auf Papier von 1980 und 1981 nimmt Hans das Element der Rahmung noch einmal auf. Zunächst faßt er die Fläche mit einer sehr feinen Linie gefolgt von einem breiten Streifen in meist abgestuften, dunkleren Tönen ein, wie z. B. bei dem Tempera- Aquarell „Ohne Titel (Dezember 1980)“. Die doppelte Umrahmung läßt uns das behutsame Nach-Vorne-Streben des grünlichen Feldes noch stärker empfinden, wobei die abgerundeten Ecken eher ein Nach-Vorne-Wölben suggerieren.

Eine Steigerung dieser Dynamik erfahren wir in dem Aquarell „Mai V/2 - Dreimal Blau“, 1981. Hier sind an den Rändern der dominierenden, strahlend blauen Fläche jeweils eine schmale Bahn der beiden darunterliegenden Farbschichten – in Rosé und hellem Blau – zu sehen. Umgeben sind sie von einem Blau-Schwarz, das als dunkelste Farbpartie der Komposition noch mehr Tiefe verleiht. Dergestalt bilden die beiden hellen Streifen das dramatische Moment des Schauspiels: Wie ein nicht enden wollendes Echo begleiten sie den Hauptakteur und sind die impulsive Kraft, die ihn zu uns drängt.